ফ্রিদা কাহলোর আত্মপ্রতিকৃতিতে প্রাণীদের গোপন অর্থ: ব্যথা ও আবেগের প্রতীক

মেক্সিকান চিত্রকর ফ্রিদা কাহলোর জনপ্রিয়তা তাঁর মৃত্যুর (১৯৫৪ সালে, ৪৭ বছর বয়সে) পরে চূড়ান্ত হয়েছিল এবং আজও তিনি একটি স্বতন্ত্র সাংস্কৃতিক চরিত্র হয়ে রয়েছেন। তাঁর শিল্পকর্ম – সাহসী, আবেগপূর্ণ, তাৎক্ষণিক কিন্তু অত্যন্ত জটিল – আধুনিক শিল্পী ও অ্যাক্টিভিস্টদের অনুপ্রাণিত করে এবং অসংখ্য পণ্যদ্রব্যে সজ্জিত হয়।

কাহলোর বিশৃঙ্খল জীবনের গল্প – তাঁর বিভীষিকাময় আঘাত, আজীবনের শারীরিক প্রতিবন্ধিতা, চিত্রকর ডিয়েগো রিভেরার সাথে টানাপড়ের বিয়ে এবং পুরুষ ও নারী উভয়ের সাথে তাঁর অনেক সম্পর্ক – তাঁর শক্তিশালী আত্মপ্রতিকৃতিতে প্রতিফলিত হয়। তাঁর শিল্প এই ধারাটিকে বিপ্লবী করেছে: আত্মপ্রতিকৃতিকে আনুষ্ঠানিক ভঙ্গি থেকে তরল প্রকাশে রূপান্তরিত করে, নির্লজ্জ সৌন্দর্য, কাঁচা যন্ত্রণা এবং বিদ্রোহী আকাঙ্ক্ষা উন্মোচন করেছে।

তিনি মোট ৫৫টি আত্মপ্রতিকৃতি এঁকেছিলেন, যার বেশিরভাগে প্রাণীদের উপস্থিতি রয়েছে – শিল্পীর আজীবনের ভালোবাসা। টেট মডার্নে নতুন প্রদর্শনী "ফ্রিদা: দ্য মেকিং অব আন আইকন"-এর মূল চিত্রটি হলো একটি মোহনীয় ১৯৪০ সালের মাস্টারওয়ার্ক, "টাইটেলড সেলফ-পোর্ট্রেট উইথ থর্ন নেকলেস অ্যান্ড হামিংবার্ড"।

এই শক্তিশালী চিত্রে কাহলো ও তাঁর জীবন সম্পর্কে প্রচুর তথ্য রয়েছে এবং এর সূক্ষ্ম প্রাণী প্রতীকবাদ অন্বেষণ করে শিল্পীর সবচেয়ে গোপন দুর্বলতা, শক্তি ও আবেগ উন্মোচন করা সম্ভব। একই সাথে, এই প্রতিকৃতি তাঁর প্রিয় প্রাণীগুলোর জীবনে কী ভূমিকা রেখেছিল তার একটি ঝলক।

চিত্রের ঘন, সবুজ গাছের পাতার পটভূমি থেকে একটি গ্রীষ্মমণ্ডলীয় তাপ বের হচ্ছে বলে মনে হয়; সবুজ পাতাগুলো চারপাশের প্রাণীদের গাঢ় রঙের সাথে বৈপরীত্য তৈরি করে, যদিও এগুলোও বিস্ময়করভাবে বিস্তারিত – বিড়ালের চাঁচকে চোখ এবং লোম উঁচু করে ধনুকের মতো বাঁকানো পিঠ, বানরের মনোযোগী শৈল্পিক দৃষ্টি। আমরা কাহলোর সাথে ঘনিষ্ঠ: তাঁর গাল ও ঠোঁট লাল হয়ে আছে; গলায় রক্তের কালো দাগ বয়ে যাচ্ছে; তাঁর মুখে যন্ত্রণায় স্থির অভিব্যক্তি।

এই নির্দিষ্ট চিত্রটি উচ্চ নাটকের মধ্যে তৈরি হয়েছিল। কাহলো সবেমাত্র রিভেরাকে তালাক দিয়েছিলেন (ওই বছরই তারা আবার বিয়ে করবেন) এবং আমেরিকান ফটোগ্রাফার নিকোলাস মুরের সাথে তাঁর দীর্ঘদিনের সম্পর্কও শেষ হচ্ছিল।

"প্রস্তুত লাফ দিতে"

তিনি এমন একটি দৃশ্যের কেন্দ্রে চিত্রিত হয়েছেন যা প্রতীকে ভরা। তাঁর গলায়, কাহলো একটি হামিংবার্ড পরে আছেন (একটি প্রাণী যা ঐতিহ্যগতভাবে স্বাধীনতার সাথে যুক্ত, এবং আজুয়াক যুদ্ধের দেবতার সাথে, এখানে যেন জীবনহীন); তাঁর ডান কাঁধে, তাঁর পোষা বানর (রিভেরা উপহার দিয়েছিলেন) তাঁর কাঁটাযুক্ত হারের সাথে খেলা করছে, রক্ত বের করছে; তাঁর বাম দিকে একটি অমঙ্গলজনক কালো বিড়াল চেয়ে আছে।

টেট মডার্নের কিউরেটর টোবিয়াস অস্ট্র্যান্ডার বিবিসিকে বলেন, "দর্শকের দিকে সরাসরি তাকানোর ধরনটি: আক্রমণাত্মক নয়, কিন্তু কোনো প্রতিরোধ বা দ্বিধা ছাড়া, এটি বেশ আকর্ষণীয়।" তিনি হামিংবার্ডের লোককথার রেফারেন্সের কথাও উল্লেখ করেন: হামিংবার্ডকে তালসম্যান হিসেবে পরার একটি ঐতিহ্য, হারানো প্রেমকে ফিরিয়ে আনতে।" তিনি এও লক্ষ্য করেন যে হামিংবার্ডের আকৃতি কাহলোর বিশिष্ট "একক ব্রো"-এর প্রতিধ্বনি করে: "এটি সেই বস্তু ও তাঁর নিজের মুখের মধ্যে একটি সংলাপ তৈরি করে।"

অস্ট্র্যান্ডার বলেন, "তিনি অনেক প্রাণীর সাথে থাকতেন, তাই এটি তাঁর দৈনন্দিন জীবন। বানর হলো সেই যন্ত্রণার প্রতীক যা তিনি রিভেরার কাছ থেকে আবেগগতভাবে অনুভব করতেন, কিন্তু বিড়ালটি লাফ দিতে প্রস্তুত।" দুর্ভাগ্যের শুভলক্ষণ নয়, এই মসৃণ বিড়ালটি সম্ভবত কাহলোর রক্ষাকারী প্রাণী, সম্ভাব্য শক্তি নিয়ে প্রস্তুত।"দুর্বলতার অনুভূতি আছে, কিন্তু শক্তিও, বা তাঁর পাশে একটি সুরক্ষামূলক আত্মা।

"তাঁর চুল একটি সুন্দর বেগুনি সুতায় বেঁধে আছে এবং রুপোর প্রজাপতি পিনে সাজানো," অস্ট্র্যান্ডার বলেন। "তাদের উপরে যা দেখা যায় তা দ্রাগনফ্লাউয়ার মতো: চিত্রের উপরে আরও রূপক বা ম্যাজিক রিয়ালিস্ট রেফারেন্স। তারা এমন একটি কল্পনাপ্রধান সংকর যা বাস্তবে থাকতে পারত না, এবং বিভিন্ন সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপট থেকে প্রতীকবাদ আছে [প্রাক-হিসপ্যানিক সংস্কৃতিতে, দ্রাগনফ্লাই এবং প্রজাপতি উভয়ই আত্মার পুনর্জন্মের সাথে যুক্ত]। এটি তাঁর রেফারেন্সগুলোর পরিশীলিততা দেখায়।"

এই সমৃদ্ধ বিবরণগুলো কাহলোর নিজের মেস্তিজা (মিশ্র আদিবাসী এবং ইউরোপীয়) উত্তরাধিকারও প্রতিফলিত করে। প্রাক-হিসপ্যানিক সংস্কৃতিতে, বানর অদম্য সৃজনশীলতা, খেলুড়ি এবং উর্বরতার প্রতীক ছিল। একই সময়ে, কাহলোর কাঁটাযুক্ত পোশাক ধর্মীয় শহীদত্ব এবং মেক্সিকান উপনিবেশিক ধর্মীয় চিত্রের প্রতি ইঙ্গিত করে।"একজন নারী শিল্পী নিজেকে খ্রীষ্ট হিসেবে দেখানো সেই সময়ে বেশ অদ্ভুত ছিল," অস্ট্র্যান্ডার বলেন, উল্লেখ করে যে তিনি ১৯৩৯ এবং '৪০ সালে তাঁর সবচেয়ে উচ্চাকাঙ্ক্ষী চিত্রগুলো তৈরি করেছিলেন।

কাহলোর প্রাণীদের অর্থ

কাহলোর শিল্পকর্মে প্রাণী ব্যবহার প্রায়ই "এক্সোটিক" বা সাররিয়াল হিসেবে বিবেচিত হয়। তবে, যুক্তিগতভাবে, তারা তাঁর কাজের সম্পর্কযোগ্যতা বাড়ায়। ১৯৫৩ সালে টাইম ম্যাগাজিনের সাক্ষাৎকারে কাহলো ব্যাখ্যা করেছিলেন: "তারা মনে করত আমি একজন সাররিয়ালিস্ট, কিন্তু আমি ছিলাম না। আমি কখনো স্বপ্ন আঁকিনি। আমি আমার নিজের বাস্তবতা আঁকেছি।"

তিনি বড় হয়েছিলেন প্রাণীদের ঘিরে, মেক্সিও সিটির বাইরে তাঁর বাড়ি কাসা আজুলে। তারা সান্বনা ও সান্ত্বনা দিত যখন তিনি শৈশবের পোলিওর (যা তাঁকে স্থায়ীভাবে অক্ষম করে রেখেছিল) কারণে বিছানায় আবদ্ধ ছিলেন, এবং ১৮ বছর বয়সে যখন তিনি একটি ভয়াবহ বাস দুর্ঘটনা অনুভব করেছিলেন (যা তাঁর মেরুদণ্ড ভেঙে দিয়েছিল এবং তাঁকে দীর্ঘমেয়াদী যন্ত্রণায় রেখেছিল)। প্রাপ্তবয়স্ক হয়ে, তিনি অনেক প্রিয় পোষা রেখেছিলেন, যার মধ্যে বানর, পাখি, মেক্সিকান লোমশ কুকুর এবং একটি হরিণ অন্তর্ভুক্ত, এবং রিভেরা তাঁর প্রাণী সংগ্রহ রাখার জন্য একটি পিরামিড কাঠামো তৈরি করেছিলেন।

কাহলো নিয়মিত নিজেকে তাঁর প্রাণীদের পাশে চিত্রিত করতেন – সবুজ কাজগুলো যেমন সেলফ-পোর্ট্রেট উইথ মাঙ্কি (১৯৩৮) এবং শান্তিপূর্ণ মি অ্যান্ড মাই প্যারট (১৯৪১)। মাঝে মাঝে, তাদের পরিচয় একে অপরের সাথে মিশে যায়; দ্য ওয়াউন্ডেড ডিয়ার (১৯৫৬)-এ, কাহলো একটি বনের হরিণের আকারে প্রকাশিত হন, তাঁর শরীর শিকারীদের তীরে নিষ্ঠুরভাবে ফুটো করা। দৃশ্যের ভিত্তিতে "কার্মা" (কর্ম) শব্দটি: যন্ত্রণাকে ভাগ্য হিসেবে মূল ধারণা (কাহলো একবার ঘোষণা করেছিলেন যে "ব্যথা, আনন্দ এবং মৃত্যু অস্তিত্বের একটি প্রক্রিয়া ছাড়া আর কিছু নয়")।

প্রদর্শনীতে একটি প্রবন্ধে, বিয়াত্রিজ গার্সিয়া-ভেলাসকো লক্ষ্য করেন যে কাহলোর চিত্রিত ক্ষতগুলো সেন্ট সেবাস্টিয়ানের চিত্রের শৈলীকে স্মরণ করায়, তাঁর আজীবনের প্রতিবন্ধিতা ও যন্ত্রণার ইঙ্গিত দেয় কিন্তু প্রকৃতির সাথে তাঁর সংযোগে শক্তি ও নিরাময় খুঁজে পান।"

কাহলোর সমস্ত কাজের মতো, তাঁর প্রাণীরা বহুস্তরীয় ব্যাখ্যার আমন্ত্রণ দেয়। সাচি আর্টের মেগান রাইট পর্যবেক্ষণ করেছিলেন যে কাহলো তাঁর পোষা প্রাণীদের "আত্মবান এবং প্রজ্ঞাবান প্রাণী" হিসেবে বিবেচনা করতেন কিন্তু এও প্রস্তাব করেছিলেন যে "কাহলোর তরল যৌনতা... তাঁর কামুক বানরদের সাথে প্রতিধ্বনি করে তাদের উদ্দাম এবং নির্লজ্জ যৌন প্রকৃতির কারণে, যা এও ব্যাখ্যা করতে পারে কেন তিনি তাদের নিজের সমান হিসেবে এঁকেছিলেন।" ২০১৭ সালের শিশুদের বই ফ্রিদা কাহলো অ্যান্ড হার অ্যানিমালিটোস-এ মনিকা ব্রাউনের একটি ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি দেখা যায়, যা কাহলোর পোষা প্রাণীদের শক্তিদায়ক বন্ধু হিসেবে দেখায়।

প্রতিস্থাপন সন্তান বা স্নেহের স্থান

প্রায়ই, এই যুক্তি দেওয়া হয় যে কাহলোর প্রাণীরা তাঁর আকাঙ্ক্ষিত সন্তানদের প্রতিনিধিত্ব করে। অবশ্যই, তাঁর শিল্পকর্ম সন্তান হারানোর মতো ট্রমাসহ সততা নিয়ে আলোচনা করে, কিন্তু এটি একজন সন্তানহীন নারী সম্পর্কে একটি অতি-পরিচিত ধারণা বলে মনে হয়।

কাহলোর মোহনীয় ১৯৪৯ সালের চিত্র দ্য লাভ এমব্রেস অব দ্য ইউনিভার্স, দ্য আর্থ (মেক্সিকো), মাইসেলফ, ডিয়েগো, অ্যান্ড সেনোর জোলটল-এ, আসলে তাঁর স্বামীই একটি পুরুষ-শিশু হিসেবে কাহলোর বাহুতে উলঙ্গ অবস্থায় ধরা আছেন। তাঁর সুনামপ্রাপ্ত কুকুর সেনোর জোলটল – জোলটল আজুয়া পুরাণ থেকে একটি চরিত্র – তাঁর পায়ে একটি কোমল, সুরক্ষামূলক উপস্থিতি।

"কাহলোর অনেক প্রাণী ছিল যারা স্নেহের স্থান ছিল," অস্ট্র্যান্ডার বলেন। "তিনি তাঁর বাড়িতে বেশ আবদ্ধ ছিলেন, এবং তাঁর বাড়িটি একটি জগতে পরিণত হয়েছিল – এটি একটি নোয়ার্ক আর্কের মতো পরিস্থিতি বেশি, দুঃখের চেয়ে। আমি এটি সরল করতে চাই না যে তারা সন্তানের মতো, কিন্তু তারা কখনো সন্তানের প্রতিস্থাপন বা তাঁর চারপাশে তারুণ্যের প্রতিনিধিত্ব করত।"

কাহলোর প্রশংসা ও বোধগম্যতা ক্রমাগত সম্প্রসারিত হচ্ছে, এবং প্রাণী ও প্রকৃতির সাথে তাঁর বন্ধন চিরন্তন বলে মনে হয়। তিনি তাঁর জীবনে তীব্র চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হবেন; ১৯৫৩ সালে, যখন তাঁর ডান পা গুরুতর গ্যাংগ্রিনের পরে কাটা হয়েছিল, তিনি তাঁর ডায়ারিতে লেখেন: "পা, আমার এগুলো দরকার কী যদি আমার ডানা আছে উড়তে?"

কাহলোর সবচেয়ে হৃদয়বিদারক আত্মপ্রতিকৃতি অবশেষে জীবন্ত প্রতিধ্বনি করে। যেমনটি তিনি ঘোষণা করেছিলেন: "আমি অসুস্থ নই। আমি ভাঙা। কিন্তু আমি আঁকতে পারলে বেঁচে থাকতে খুশি।"

প্রদর্শনী "ফ্রিদা: দ্য মেকিং অব আন আইকন" লন্ডনের টেট মডার্নে ৩ জানুয়ারি ২০২৭ পর্যন্ত চলবে।